As possibilidades de trabalho fornecidas com a praticidade do computador como ferramenta, fizeram dele um instrumento importante desde a primeira grande conferência sobre computadores na arquitetura, na década de 60, quando ainda eram muito caros. Seu uso é discutido por Ana Paula Baltazar em POR UMA ARQUITETURA VIRTUAL: UMA CRÍTICA DAS TECNOLOGIAS DIGITAIS, onde o objeto é visto como uma janela para experimentação e inovação.
A articulação em projetar foi um grande atrativo ao uso dos computadores, mas foi assim que o potencial informático foi administrado para a representação em detrimento da criação, e tornou-se popular na década de 80. Os famosos croquis tornaram-se digitais, mas de um modo tão mecânico, que o virtual e o digital foram confundidos.
Baseada nos argumentos de Pierre Lévy e outros, a autora apresenta digital e virtual como adjetivos distintos que nomeiam características como a do projeto real transcrito e a da imaginação de eventos respectivamente. Assim, vemos que a arquitetura ainda se distancia do universo virtual, que conferiria adaptações segundo o uso evidenciando o papel do evento no projeto virtual. Deste ponto, o texto sugere a idéia de espaços-eventos.
Penso que os espaços-eventos são o princípio de uma revolução arquitetônica, pois estabelecerão relações entre usuários e o próprio projeto. Haverá troca de influências entre usuários e obras, e não apenas a imposição do ambiente delimitado e organizado para a execução de ações previsíveis.
Baltazar cita o que chama de primórdio dessa realidade através de Lygia Clark em Máscaras com Espelhos, e a compara a Ivan Sutherland, que idealizou o capacete (helmetset), considerando que a primeira aborda a realidade virtual de modo mais abrangente; sua obra se completa na interação do espectador, e o autor passa a plano secundário.
O Familistério do industrial Juan Bautista Godin, 1870 também é citado por Ana Paula como um exemplo feliz da participação da intenção virtual em um projeto. Segundo idéias de Foucault e análises deste texto, o objetivo final da construção só seria alcançado a partir de elementos imateriais, pois envolve questões humanísticas que a arquitetura enquanto concreta ou digital não pode prever.
Todas as considerações expostas se resumem em um ponto-chave em que o virtual e o digital se encontram sem rupturas, e a máquina é considerada facilitadora do processo de criação. E é por esse ângulo que Ana Paula Baltazar desenvolve seus projetos hoje na Escola de Arquitetura da UFMG. Aqui, as disciplinas de Plástica e Expressão Gráfica e Informática Aplicada compartilham das mesmas percepções, induzindo-nos, como alunos, a buscar visões críticas sobre o potencial dos mecanismos presentes no desenvolvimento da arquitetura.
A tendência interatriva de suas obras é interessante, embora ainda não haja estrutura suficiente para que isso se concretize em espaço tão assediado.
Sua arquitetura é bem neutra, talvez para deixar maior atenção voltada às obras, mas considero que ela se comunique bem pouco com a paisagem.
Por toda parte o Inhotim remete às sensações de descanso e desfrute do meio. Meio que aliás teria contado com o talento de Roberto Burle Marx em sua composição.
A exposição Gringo Cardia de todas as tribos explorou cores fortes nos seus ambientes condizendo com o aspecto das obras apresentadas.
O desafio implicava em projetar para utilizar, e hoje já notamos o sucesso da maior parte dos ambientes, afinal a sala tem sido muito bem aproveitada durante as aulas fora de seu horário também. A base da qual tiramos proveito na execução da tarefa foram vídeos: o action paiting de Pollock, peças do Living Theatre e apresentações de choro do Pixinguinha.
